[補] 10/1: A Sense of Freedom

拉張鐵凳子，吹著入秋晚風，伴隨那古典的台中放送局水池上的倒映中秋圓月，再望著投影在白色布幕上，刻畫東突厥民主運動者熱比婭的紀錄片"愛的十個條件"。

即使紀錄片議題嚴肅，故事悲傷動容，但這種蚊子電影院式的賞片氛圍實在讓我感到無限自由。

這種自由感有點像今夏0711聽 "西藏自由音樂會"時，當看著台上壓軸團濁水溪公社即使被脫到只剩內褲還是要挺圖博自由，還是要號召全世界被壓迫民族站起來時的驕傲感覺。畢竟也得台灣這"民主自由國度"的孕育，LTK之口無遮攔表演才能得到壓軸天團地位的肯定/欣賞/崇拜/包容啊！

但如果有一天，這種自由感將被剝奪時，那該怎麼辦？如果林北想看甚麼電影，想聽甚麼音樂都要別人批准時，那會有多幹？ 當目前當朝者是連國慶都不敢辦的兒皇帝時，我們該怎麼辦？

Best Workout Music!

仔細聆聽的話，台灣龐克滅火器的音樂還是太純粹熱血，太陽光青春一點。

已過而立之年的自己，心境多了灰色模糊，行為多了瞻前顧後，對無畏自由的龐克音樂之感染性似乎也日益下降。

不過，滅火器實在很適合當workout時的伴身音樂。不論是在戶外踩踏，還是大樓裡那間悶熱的有名無實健身房，身體就是很容易隨著滅火器鼓舞性的節奏持續前進，激發汗水滴落。

不信的話, 就聽看看吧！

Young@Heart

80歲的歐吉桑Fred Knittle步伐顢頇的走向舞台中央。患有充血性心臟衰竭，鼻頭需整天拴著氧氣筒來避免肺水腫的他必須坐著演唱，因他的身體早已無法負擔站著演唱所需的體力。

但他那低沈磁性的聲音所帶出的卻是對Coldplay經典金曲"Fix You"的最動人演出。是想起表演前一週過世的演出搭檔Bob Salvini嗎？ 他眼眶轉著淚水唱著"lose something you can not replace"...但也許是他早已見識過生死別離吧！ 他渾厚的嗓音是一點都不做作地詮釋出"I will try to fix you"的堅毅安慰，散放出十足重量的溫暖。

突然之間, Coldplay主唱Chris Martin的假音流轉抒情原唱版顯得十足少年強說愁...

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<搖滾吧! 爺奶>是捕捉著麻省平均高齡八十好幾的可愛阿公阿嬤合唱團Young@Heart在六週中選曲，排練至最後演唱會之過程的紀錄片。該片最大的賣點就是呈現著這些充滿生命力的爺奶們挑戰演唱各式搖滾名曲的過程 (Bob Dylan, The Clash, Sonic Youth等名人堂大枷的傳奇名曲都唱了...)。爺奶們自然的話語與表演，及在生命體驗上的堅持，讓該片交織著歡樂與感動。該片也就在這兩年席捲全球各大影展，包括去年的台北金馬。

我直到這週末才和謝宇宙趕去台灣最晚上映爺奶的台中萬代福看了該片。而上述Knittle的演唱，則是片中最讓我動容的一段...

Miscellanea

沒想到這兩個月會是這麼累... 除了準備從高一資優小女生教到博班五年生的四門課11學分...還加上讀各類審查文章，聽了各類演講，面試了25個高三甄試生，30個高一人文營報名者，跑了各式聚餐龍套，以及參加了一堆大大小小暗流埋伏流彈四射的系務會議... 

雖然身心體能還負荷地住，但一到週末其實只想攤在沙發上麻木看著電視到天明...    近兩個月沒po文的blog也因而荒煙蔓草, 一片孤寂淒涼...（明明就是懶惰，牽拖藉口講哪麼多....） 

Hm...也該補一些文了....

* 4/3 Oasis @ Taipei （暖場團 1976）

綠洲還需要介紹嗎？ 90年代的英倫搖滾教主，曼徹斯特的靈魂。

媒體是將演唱會報導的轟轟烈烈，但我覺得high感是明顯不足。

1. 長方型的南港展覽館實在不像傳奇天團該有的搖滾場館，倒像是在國高中大禮堂辦的校園演唱會。沒有聽眾包圍舞台的環繞效果，氣勢一開始就不足了（好吧, 我承認看習慣近10萬人的UT足球賽, 胃口養太大了...）。

2. 搖滾樂是具有改變社會之想像的。雖然不會天真的認為階層不存在，但至少會嘗試拉近距離吧，意圖連結人群吧！ 所以當三組聽眾區相隔遙遠，當從搖滾區回頭一望先是近30米的大片空地，才是柵欄之後的黑壓人群。這感覺就不對了...

3. 像Wanderwall, Supersonic, Morning Glory, Champagne Supernova這些萬世名曲, 以及我很喜愛的Songbird都唱了, 新輯Dig Out Your Soul也唱了不少。該唱的都唱了，不過也因此覺得有些公式, 沒有驚喜... 沒有覺得台北場觀眾是特殊的幸福感...

 

4. 也許原本就是抱著告別90年代的心理去聽Oasis, 才沒哪麼high吧！  當台上的Noel都年過40，都已變成皺紋浮現略顯老態的老痞子，我和同行的Ian與許醫師也沒剩幾天就將過完我們的第一個30年了... 

與12歲時就一起蹉跎到現在的Ian與許醫師聽著我們少年時代的名曲, 聽完後又上新店山上拉另一個國中同班同學獸爺下山吃熱炒。再加上在Oasis會場裡遇見高中部時同班的阿凱。其實整晚就是整個懷舊青春啊...

** 4/7 許醫師的香港半日遊

台北場完才四天，許醫師又出現在Oasis演唱會了，這次是香港場第三排！為了當初錯訂的那張票，值完班後的許醫師在下午飛了香港，聽了晚場的演唱會，接著搭了凌晨的晚班飛機回台灣。

把出入國境之南當作半日生活圈般的通勤，真是強者我同學。

*** 4/22 生祥與大竹研的野生開唱 @ 浮現

刁著啤酒空瓶，拉來一張凳子，讓自己坐靠在吧台之下牆邊，靜靜地聆聽著台上大竹研悠閒陶醉得撩撥著清脆木吉他聲，伴著生祥以他那溫柔咬字所帶出的美麗語調。

雖然仍是略顯惆悵，但從交工時期，臨暗，種樹，到現在的野生，生祥歌聲裡的悲愴成份似乎愈來愈少，寧靜自得的意境愈來愈多...

我不知道"安祥"是不是適當的字眼來形容這次演唱。台上生祥總是靦腆的說著一些有趣的小小小生活軼事，接著陶醉地哼唱野生專輯裡的新曲。台下的23位聽眾(其中包括我同事，及我3個碩班的學生) 似乎也沒有多大情緒起伏，但卻是帶著微笑聆聽著。

由浮現的地下室出來，外頭仍是落不離的四月夜雨。穿過交通混亂的東別，我回去辦公室繼續備課。

**** Austin City Limits

Issue又要去ACL了！ 在湖邊Zilker Park大草坪上與每日六萬五千人的聽眾一起享受三天, 八舞臺, 130組樂團的夏日音樂大祭。

我抗拒著點看今年演唱名單的誘惑。那太殘酷了，會讓我太過忌妒Issue。

還好去年去了ACL, 讓我有幸聽到Bob Dylan的現唱。這足以說嘴一輩子。

Kick a Devil Ass!!!

拿到了預購的牢騷系教主 Tizzy Bac 暌違兩年而出的第三張專輯“如果看見地獄，我就不怕魔鬼“，我心裡卻絞盡腦汁想著到底是把 Tizzy Bac第一張專輯“什麼事都叫我分心“借給誰？  哎, 這也只是蒸發的幾張心愛CD*之一  而已... 還好“我想你會變成這樣都是我害的“還在...

在台灣能存活10年以上的樂團都是不簡單的，而且都是不斷在進步的，Tizzy Bac就是明例。“如果看見地獄，我就不怕魔鬼“就專輯整體性，音樂多樣性與用心程度都成熟地讓我驚嘆。Tizzy Bac那爐火純青引人共鳴之歌詞就不用多說了，灰底白字配骷髏黑影的歌詞內頁更是把心底傷情成災如地獄的孤獨氣氛烘托出來，但俏皮的CD封面與腳踢魔鬼屁屁立體圖案卻又是顯出那種面對困境時的不服氣堅強，真是跟專輯主題搭配得恰到好處。音樂性也更加擴張了。招牌的鋼琴搖滾編制仍然是主軸，但似乎又多了許多莫名的新樂器與音效(我不懂, 就不亂說了...)。更重要地，暌違了兩年，似乎也讓主唱嗓子好好地休息了。音色更美，“我想你會變成這樣都是我害的“跟“維客多的玫瑰“裡那種嗓音的沙沙聲不見了...

但也許不像“什麼事都叫我分心“跟“我想你會變成這樣都是我害的“時期都有對象讓我傷心，所以會反覆地邊聽邊對滲透入心的歌詞細細咀嚼，讓牢騷悲傷與懊悔一起發酵；現在感情真空，對歌詞的感受力也就低了，反而就只是很單純地覺得歌好聽而已...

沒時間煩惱私領域的事是不是一種悲哀?

*

尋CD啟示：誰跟林北借了Piazzolla的The Rough Dancer and the Cyclical Night？ 那是人家18歲那年的最愛啊..

The grading accelerator?

我一向怕閱卷或改報告。不僅難以忍受檢閱過程的沈悶枯燥，更怕因看到天兵答案而帶來的無限槁木死灰。偏偏作業次數是我訂的，考試題目是我設計的，學生是我教的，所以始作俑者就是我自己，怨不得人。答案亂寫師之過，報告亂抄師之錯，閱卷的痛苦為師自己得概括承受。

雖然忙著碎碎念，但我可是會負責地把學生卷裡的字字句句爬過去，只是閱卷速度也就誇張慢。為了提高閱卷效率，我利用音樂來塑造我的grading mind set，讓我武裝閱卷鬥魂。以下就是依照過往閱卷流程與經驗所編排而出的album list (茄, 明明只是要趁著改考卷改報告時順便消化一下之前買了但沒時間聽的新CDs...牽拖那麼多)：

1.  Launch：甜梅號十年紀念EP。

閱卷不就像是外星旅行嗎？ 啟程前的心情是忐忑不安的：想要衝天式地直達天聽交出總成績，但其實深知這未知旅行是漫長又顛簸，甚至懼怕著母星之外的溝通困局---- 卷裡大量不知所云的火星文。

但閱卷總要先有個充滿鬥志的起點，“Long Martian Trek“就是個完美的序曲。由無漸有、由低漸高的近兩分鐘綿密鼓牆逐漸蔓延熊熊燃料。煙霧瀰漫之後，吉他與bass開始一層一層攀高，漸漸加快速度帶動高亢情緒到爆炸式地穿透大氣層；再到音樂的驟然停滯，我已翱翔在穩定的閱卷軌道。

2.  Scrutinize：Mogwai 's <The Hawk is Howling>。

隨機初閱的頭幾份試卷其實已諭示了整班的表現。而這個階段卻也是閱卷過程裡最有張力的部份，依照著“好寫-小錯寫-大亂寫“之各式試卷內容的出現頻率，各式情緒已漸漸地被鋪陳堆疊。這不是和Mogwai的風格很像？

初閱卷子的磨合期就像"I'm Jim Morrison, I am Dead"：由溫馴的鋼琴聲在靜默中緩緩開始；隨著閱改題數的增加，鼓聲與吉他聲的多層次陸續進入則像極了所遭遇到的愈來愈多失分亂局。雖然有因閱讀高分卷子而帶給我像"The Sun Smells Too Loud"之喜悅或"Kings Meadow"之輕鬆寫意，但隨著遇到大亂入答案的比率增加，卻也有像"Batcat"般來個殺紅眼大爆炸的時候。謬誤的答案被銳利鷹眼鎖定，大大的扣分紅字將其逼到及格死角。

因需處理首遇(讓人欣慰的高分卷子跟讓人失望的低分卷子)的情緒，頭十份卷子通常改得很慢。但也在這段期間摸索了學生常出現的錯誤，掌握了評分的標準，更建立了後續卷子的閱改法則。

3. Hypnotize：Portishead's <Third>

當閱改法則逐漸建立，閱卷過程中所波動的情緒也就逐漸撫平。這時需要一個帶有冰洌深邃之魅惑節奏的魂牽之音，讓它帶我進入忘我之界。一切放空下，被催眠似地依著閱卷法則快速輪轉。所以讓Portishead跳動吧！

Beth Gibbons之鬼嗓囈語鋪陳帶動下，我的意識已陷入於支離破碎之電音傳導的懸疑Trip-Hop式節奏，而我的閱卷速度卻也在此時激情轉動如陀螺。盡情地盤旋，不論是帶著光明情緒的"The Rip"還是快速扣分到透不過氣來的“Machine Gun"，卷子一份一份快速掃過。

4. Rejuvenate ：濁水溪公社之<藍寶石>

加壓電流的冷調瘋狂閱改之後是絕對的精疲力盡。就像進入撞牆期般，身心已委靡，氣力已放盡，最後的十份卷子是難以下嚥。這時唯有精神導師的柔暖關懷----  隻字片語也好 ---- 才是對抗這無力虛無狀態的解藥。

於是聆教在目前與飛輪海共逐暢銷排行榜的新治療系男孩團體LTK的鼓勵與鞭策之下---- 以“出頭有機會“來強調耐心的重要；以"青春無用"裡大雕來一罐才有氣力來作為不可枉費青春之激將砥礪；以“冰冷夏夜“之各人作業各人擔的警告來告訴我不能走錯；甚至還以勾起想“請為芳名“之“冬季不倫戀歌之只愛陌生人“作為改完考卷後的浪漫遐想----   我一鼓作氣地進入那個改完考卷後才能享受的平靜之“夢中田園“與金色喜悅之“迷幻山岡“。

有許真得青春不再回，人上了四十歲都變得慈眉善目起來。有那樣的模糊瞬間，溫和的(沒錯！)小柯乍聽如陳建年。

5. Immerse：Sigur Ros's <Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust>

面對著不盡理想的考試成績，我渴求清新雪水的冰涼洗滌，好讓我轉變煩躁心情來仁慈地改完剩餘的小作業。來自冰島之後搖滾旗艦團Sigur Ros出塵絕倫的天籟曲調便是最好的選擇。

Sigur Ros '08年的專輯就如英譯名般(With a Buzz in Our Ears We Play Endlessly),  是帶有與先前舊作大為不同的嬉戲風格，熱情的快板多了些(我其實沒那麼喜歡"gobbeldigook", 對杜可風為其執導的那隻MV也不覺太大震撼)，感情更為陽光激昂("Godan Daginn")，甚至帶點民謠風的敲擊("Inni Mer Syngur Vitleysingur")。

並非不喜歡Sigur Ros的新嘗試與突破，但我還是比較喜歡他們經典的長篇慢板聲響，至少符合我改作業時所需要的氛圍。後半張專輯的曲調便再度滿足了我。像是"Festival", "Aa Batur", "Fljotavik", 與"All Alright" 皆是讓我倘佯，絃樂/吉他/琴聲/美聲所再度編織出畫面感十足的意境大作(雖然還是我還是一句都聽無這些冰島來的精靈在唱什麼...)。

6. Evaporate：Persepolis (茉莉人生)

老實講，我還沒看過Persepolis這部'07-'08年的話題動畫, 但奠基於試聽時的好印象就買了它的原聲帶(主因是特價吧!)。配樂本身是多變的：優雅溫柔的弦樂，嘶吼的搖滾，詼諧撩撥的吉他，寂寞的琴聲，穿插的片中人物對話，沈重低迷的管樂。整體感覺熱鬧，幽默，但又帶著憂愁(如看過電影，不知感覺是否會類似...)。

如此的配樂塑造了一個閱讀最終期末報告與計算學期總成績的環境。雖然難免皺著眉咬著唇，但嚴師之氣已了然蒸發。較寬鬆的報告閱改標準成了拉拔總成績的利器。就這樣，我給了認真同學該有的最後獎勵，也對及格邊緣的同學放了水。

一科成績終於處理完。哎呀...還有兩科要改....等下來主攻 The Verve's <Forth>。聽Brit-pop改統計...

Beyond Retrieve

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最近總覺得我被搶了，被搶劫的是時光...  一學期轉眼就過，各式各樣的deadline乍然出現，"死線"在眼前...

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最近老友們紛紛在結婚在養小孩...不然就是在對後青春期不捨地告別，或面對著前中年期焦慮地靠北....我嘴巴笑著那些滿3字頭的是OG桑，但手指頭數著自己還有幾個月的2字頭...

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最近copy了音速青春上那張Bart Simpson學Nirvana經典CD “Nevermind“封面的圖片。一張圖印記著兩個90年代傳奇，我喜歡... 音速青春這達人似乎跟我大學同校同屆畢業的... 讀到他寫著想對自己的前三十年作總整理時，我也有著類似的心情....

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最近在聽1976兩年前的專輯 Still the New Wave Flow... 他們30歲時所作的詞，在這時逐漸填滿我心坎... 從沒像他們想當過hippie or punker，但如果再有一次青春，我想要再當一次“假"slacker.... 

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最近覺得自己今年唯一有長進的地方就是鮪魚肚...  有時甚至覺得像1976唱的，"面對鏡子，像是面對一個新朋友...“   挖哩勒，1976這專輯曲風輕快飛揚，但是會傳染會挑起跨30歲的種種情緒，使用得小心。

只是音樂關掉後，我好像也沒好好恢復工作狀態，卻對著辦公桌上的“挽回杯“發呆...看來我唯一不用挽回的就是容易分心的個性與拖拖拉拉的工作習慣...工作永遠做不完的惡性循環就是從這裡開始的。

Breaking News Alert! Maddux to Retire!

烏雲罩頂的類固醇時代--打擊成績通盤破新也全面被打“星“號的這近20年--只會顯得"技藝投手"的更加偉大。而如果那些大投手們還屬於同一隊時，那他們的故事就更顯得傳奇了。就像那稱霸90年代之勇士王朝賽揚三本柱--Greg Maddux, Tom Glavine, 與 John Smoltz--的風采(必定將)隨著他們的退休，隨著他們(並定將)以第一年資格高票進名人堂而更加被傳誦，被強化。

今天，傳出了43歲的Maddux 將於米國時間下週一正式宣佈退休，伴隨著他已刻記史冊上通位第八的的生涯累積355勝戰績與四座賽揚獎。而同是三百勝大投手(一百多年來只有23位)兩度賽揚獎的43歲Glavine與通算200勝150救援(史上唯一)一度賽揚獎的42歲Smoltz的後續動態亦值得繼續觀察。

勇士三本柱的宰制故事我就不詳述了，他們的球迷太多，地位太高，退休特輯的新聞與部落文一定俯拾即是，在中文界面也一樣。所以我只要回憶他們最獨特的印象就好。

90年代的氛圍是極度強力球風，選手們是個個虎背熊腰的彪形大漢。但三本柱卻是個大例外，看看照片裡左邊的Glavine, 右邊的Maddux(這張他還沒戴眼鏡)，如果他們走在街上，非球迷的人絕對不會猜到他們是年薪千萬的超級投手，反而會覺得他們是要去超市買菜的好爸爸吧! 但投不出火球的他們，卻靠者控球的技藝，配球的智慧與冷靜的強力心臟成為90年代見神殺神最會贏球的兩大投手。而其中唯一能投出極品剛速球的Smoltz(中間那位)其實也是精瘦型的努力家。這也許是最讓我印象深刻的吧! 三個不起眼像平凡人的傢伙殺遍全聯盟!

而Maddux與Glavine多年前拍的那個Nike廣告"Chicks Dig the Long Ball"，到現在都還讓人忍俊不住!

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異曲同工之妙的貌似平凡人之大明星故事: Yo La Tengo's Sugarcube!!!

Aphasia

“失語的鱷魚社會“,  阿飛西雅的專輯名稱取得真好啊, 就跟她/他們的後搖滾曲風一樣鏗鏘有力!  果然, "沒有語言, 不代表沒有意見“!

的確是啊! 這幾年的台灣是個不折不扣的失語社會, 在某種程度更是禁錮發聲的世界。對公民議題發表看法的結果是被粗暴的貼上藍綠標籤，甚至就直接被判人際關係的死刑。

於是為了讓彼此都好過，有些話就是變得不能公開說, 有些Blog文就是要自我掛上"政治文, 不喜勿入"的惡犬門牌。意見就往往只能在友好名單中傳達, 跨也跨不出取暖圈。

噤聲的結果，相當程度的就減少了對單方向放送之媒體語言的討論。缺少了批判，喪失了思辯，媒體的一言堂再度強化成唯一的檯面聲音，洗腦與複製也就成了很便利的事 。自我語言再度沈淪 (不諱言, 我的看法都已經內化在對媒體需批判需對幹的前提上了)。

發聲成了需要勇氣的事，需要不怕被貼標籤的自我武裝, 更需要不怕被污名化的抗壓性。

然而，當意見表達的基本人權與自由已經先受到以法之名侵害，繼而受到媒體的刻意污名與貶抑，更面臨傲慢政權的冷處理時。公民社會的底線已不容再退讓，聲音的集結也來得益加重要。一個失語的社會須被打破。

所以, 我的學界朋友們, 一起守護民主平台吧!  海外異鄉客們, 繼續關注留學生們是否有下次行動吧! 而已經生活在母島的, 有空去陪陪那些勇敢的蔓延野草莓吧!  

也許，這兩週的遺憾事件將匯流成團結台灣社會的轉機!

Sugar Plum Ferry @ Stock 20

台灣後搖滾第一團甜梅號十週年紀念巡迴的台中場，在盛名的20號倉庫。此表演亦參與了國際特赦組織為紀念<世界人權宣言>六十週年所規劃的小地方音樂季，體現人權就是必須從個人生活社區從個人工作地點等種種小地方開始堅持才有可能的精神。台灣的許多搖滾大咖們都參與了這次活動，至於全球版圖上呢？ Hm... 所參與的搖滾人是個個喊水會結凍啊，也許妳/ 你可以查看看家裡附近的小地方會不會剛好有人在演唱...

說來汗顏，這是我第一次聽甜梅號的現場... 看到他們“安靜“的舞台風格... 不說話的吉他手總是低頭專心演奏，舞台中間的貝斯手永遠背對著舞台，唯一有肢體動作的是像用生命在敲擊的鼓手，但他也不說話。從音樂開始，從音樂結束，事實上整場音樂會你可以就閉著眼睛盡情倘佯在他們的樂聲裡就好，不用歡呼，不用吶喊。

我對甜梅號的曲目是一點都不熟。自己漸漸聽點搖滾時已經是大學末期了，不久就出國讀冊了。所以我錯過了甜梅號展露頭角時，也沒聽過他們絕版的2001年經典專輯<是不是少了什麼>。也因此，當他們在演奏十年舊曲時，我是無法查覺哪些曲目是對他們來講特別有意義的。就只是單純覺得好聽而已。

如果要問我何時最適合聽甜梅號的音樂？ 我會說是在road trip時，他們的音樂令我覺得有種無邊無際的開闊，有種不被拘束的自由，但又不會激情的讓我想飆車。有時候，人總是忙著在和別人解釋什麼，但甜梅號的音樂就是讓我覺得很誠實，很不加掩飾，甚至有種不用多話的喘息。以前一直都沒有甜梅號的CD, 但這兩年一個人旅行時，我會帶著類似風格的8mmSky。

*

看著大我三歲的甜梅號團員們在慶祝他們的十週年。覺得真厲害，也覺得自己好渺小...Hm...我好像看完每一個大團的最後結論都是這樣...

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也七八年(甚至更久)沒去後火車站了, 迎面來的是老舊沒落的氛圍。交通更是一團亂，從西屯區公寓出發到東區找好車位居然花了我快兩個小時，騎腳踏車都還比較快。回來這一陣子，讓我對台中缺乏整體規劃的發展感到很憤怒。台中曾被稱為"小京都"，更曾是"文化城"。條件這麼好，城市卻長久沒有清楚的永續規劃。實在讓人生氣。一個舌燦蓮花的市長只會滿天畫大餅只會有事沒事出國，市政都沒在顧，簡單講就是沒心。市政也是該從小地方開始啊!

***

"文化城“的由來是因為日治時期"台灣文化協會"成立時，會員以台中州比例最高而得名。

"Do you hear the people sing?"

Lyrics From Les Miserables....



"Do you hear the people sing? Singing the song of angry men?
It is the music of a people who will not be slaves again.
When the beating of your heart echoes the beating of the drums,
there is a life about to start when tomorrow comes.

Will you join in our crusade? Who will be strong and stand with me?
Beyond the barricade, is there a world you long to see?

Then join in the fight that will give you the right to be free.

Do you hear the people sing? Singing the songs of angry men?
It is the music of a people who will not be slaves again.
When the beating of your heart, echoes the beating of the drums.
There is a life about to start when tomorrow comes.

Will you give all you can give, so that our banner may advance?
Some will fall and some will live, will you stand up and take your chance?
The blood of the martyrs will water the meadows of France.

Do you hear the people sing? Singing the songs of angry men?
It is the music of a people who will not be slaves again.
When the beating of your heart, echoes the beating of the drums.
There is a life about to start when tomorrow comes.



Do you hear the people sing? Lost in the valley of the night?
It is the music of a people who are climbing to the light.
For the wretched of the earth. There is a flame that never dies.
Even the darkest night will end and the sun will rise!

They will live again in freedom. In the garden of the Lord.
They will walk behind the ploughshare. They will put away the sword.
The chain will be broken and all men will have their reward!

Will you join in our crusade? Who will be strong and stand with me?
Somewhere beyond the barricade, is there a world you long to see?

Do you hear the people sing? Say, do you hear the distant drums?
It is the future that they bring when tomorrow comes!

Tomorrow Comes!"
*******************************

千辛萬苦飄洋回台灣，卻是回到一個警察國家。 上萬警力封道保護的是一個所謂的特使，連鄰國元首都不是，被強制驅離被粗暴禁聲的卻是手持所謂國旗的本國公民。 這是誰的國家？ 這是多大的羞辱？蘇爸說得好，"迎媽祖也沒這樣!"

是可忍也，孰不可忍也？

Black Era

"黑色的時代不會結束, 閃靈的時代永遠存在...讓我們向中市環保局嗆聲吧!"   站在綠園道的舞台上，Freddy唱安可曲前這樣說著。接著新專輯的樂曲響起，閃靈們的飄逸長髮再度搖起，冥紙也再度滿天飛揚。看閃靈的表演, 聽Freddy講話讓我熱血沸騰，我很喜歡的“大出草“，“UNlimited TW“都有唱到，而且Freddy又一直"台中人, 台中人"地往下喊話，他想深耕台中(依據他上周的演講)的心意正透露著。不過今晚這個四五十分鐘短篇型的表演還是跟閃靈的正式演出不太一樣:

1. 這是“2008搖滾台中無限自由音樂節“週六晚場的壓軸。無限自由是由一群年輕人為了在台中推廣獨立音樂所舉辦的音樂祭。所以是免費的，場子也選在大人小孩來來往往的綠園道。主要好處當然是推廣了獨立搖滾，尤其是對那些第一次現場聽聞搖滾的人們。不過當聽眾不是純粉絲時，興奮氣氛蔓延的幅度也就沒那麼大了。簡言之, 整體氣氛不夠high，不過場子旁邊的香腸攤實在有香。

2. Doris開刀修養，所以找幻日bass手代班。只是一個搖滾團少了女bass，就沒那麼迷人啊~

3. “橫氣山林"裡陳珊妮的勾魂吟唱是由Freddy代唱的，這比原版的味道弱了些。

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手機的攝影功能還真遜腳, 照片將就了。

9/27 追星-Second Half

身為90年代後半期念高中上大學的世代，如果我有什麼人格成長上的缺失或衛生行為偏差，那一定要怪濁水溪公社(LTK)。誰叫90年代中期已經名號響叮噹的LTK是我們那個時代孩子的精神導師，而“卡通手槍“是那時候的國歌。所以當教師節逼近時，也就該去聽當年導師開示一下的，於是我去了台中最著名的live house浮現。

由於前一百位入場送LTK單曲CD，我早個半小時到了浮現，跟一群20左右的傢伙在門外吹著大肚山麓的海風等開場。雖然LTK成員已經更換了許多代，但仍在繼續荼毒當代青年，真是不簡單。不過大部分聽眾實在太年輕了，我真的有種不屬於那裡的感覺，很不自在。於是我離開了人群，去比較適合我的地方等開場，像是巷口的藥膳排骨(哎呀, 風颱前夕的海風吹得我畏寒...我得服老好好養生咩)。

浮現今晚在兩個半小時裡安排了四個團，所以事實上LTK的演出讓人聽得意猶未盡，而且手槍沒打。不過他們表演功力太深了，隨便幾句話，現場就high到不行。"強姦殺人"倒是有唱，還跟台下的大肚山樂儀隊的團員互剿一下，然後帶著大家一起"X你X老XX"。觀察台下的年輕觀眾，能對嘴跟著唱那些經典老歌的少了，沒人丟寶特瓶上台也不意外了。

有個好笑的地方是LTK解釋了毒奶事件為什麼讓大家對九劉更不滿。就是因為毒奶造成結石然後就會敗腎啊, 所以男人會翻桌，女人會抱怨，大家都不高興。真是犀利~

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第二團是少女團go chic，在台上講話的樣子很青澀，但音樂響起就不一樣了。主唱又跳又扭，縱橫全場。還跳到前排桌上。我覺得她們以後會紅。BTW, 這個世代的孩子營養真好，心裡比較她們跟LTK的平均腿長之後所作的結論。

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第三團是中部搖滾扛霸子主音。主唱就是浮現的老闆老諾，活在夢想堅持運動的傢伙。我想要在用力地聽他們的音樂後再分享心得。BTW, 我之前很白目，在和平買咖啡時沒認出泡的人就是老諾(這是請吉董幫我照相後白目又一樁，真汗顏)。

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最後是很有名氣曲風熱血的八十八顆芭樂籽。不過我沒完全聽完，因為站久了腰酸，因為要走路回辦公室拿一些書回公寓，因為要去超市買些戰備糧因應颱風來襲，我就這樣先閃了。實在很沒有搖滾精神。

9/27 追星-First Half

異鄉求學那幾年，生活難免有起落。而當林北有憤怒有挫折有不爽時，就很愛聽起閃靈。我不知道是因為他們的主題幾乎都是悲劇史詩，像是林投姐或是我最愛的賽德克巴萊，所以會蔓延著被逼到角落同仇敵愾的情緒，還是他們結構森嚴的死黑金屬就是會帶出充滿爆發力的宣洩，有讓人一吐憂悶的暢快。反正閃靈的音樂somehow對我有種解憂劑的魔力，讓我力量重組，雖然也常讓我開車飆速地很自然。

後來想想，也許閃靈對搖滾精神的體現才真正讓我欽佩吧。他們選擇耕耘的是根源於反思基督文明的交響黑金屬，大部分初聽之人可能覺得這純粹是噪音，照理講台灣的唱片工業跟市場也不太會有讓他們成功的空間。但他們卻不管是不是走在人跡煙少的路上，堅持自己的興趣(在每個專業都該這樣)，在自己錄音自己發片下，慢慢從地下焦點躍為檯面話題，甚至到現在名揚國際。"因為獨立，所以自由"。"夢想這回事，沒有句點“。我真覺得閃靈將他們的口號活出來。

這幾年閃靈主唱Freddy慢慢地在政治版出現。一般而言，事業剛起步的年輕世代會對所屬圈子裡的文化很瞻前顧後的，政治噤聲是很容易的，但Freddy卻選擇了完完全全的直球對決。這真正的很不容易。

我是抱著追星族(不論是音樂或社會實踐上)的心情去聽了Freddy的演講。我事實上對演講的內容很熟悉，Freddy闡述著他立場需堅定但態度須多元包容的路線。而我最欽佩的是他能用很平易的語言與辭彙對著台下的長者講解台灣派的界定不該是“反應在選票上的四成選民“而是在“認同台灣上的八成公民“。很精闢的眼光，且台下老聽眾聽的有味。

演講之後，合照簽名就開始了。不過夠不夠追星的差別就在這裡，不同於大部分人是請Freddy簽在演講的flyer上，我不僅請他簽在帶去的CD封面上，還要簽在“冥紙“上啊~~~ 閃靈咩，真是太高興了, 跟他短短講句話時我聲音還會顫抖, 羞~

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Freddy的演講是台中新文化協會主辦的系列講座之一。我也去聽了八月份那場，講者是台灣文學一哥: 李喬。雖然演講內容有點老派，但看到一個75歲的老伯仍然是那麼鏗鏘有力，那麼硬頸，覺得大人物就是不一樣。

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慘綠少年時，我一直覺得 李喬: Garcia Marquez = 寒夜三部曲 : One Hundred Years of Solitude. 

當時讀這兩部讀得很盡興，不過現在卻對故事的內容覺得很模糊... 我想我真的老了...反而Calvino的還比較記得，不知道是不是故事比較短的原因。

a piece of BLUE...

就這樣，我完全忘了巴奈要在台中名勝胡同開唱的事(Sep 20)。想到時，已經過一天了。虧我早早就去附近超難停車的胡同，跟可愛親切女店員買好精美手工票，還把票放在顯眼的餐桌上，每天把玩著，就怕忘記。

真得很期待去聽巴奈的現場，大學時聽過她唱的泥娃娃之後就覺得震撼。她的聲音太特別了，會傳遞著她的滄桑，鑽進人心底角落挑起深埋悲傷，跟CD封面的強烈深藍幽暗色彩一樣。所以即使喜愛，這幾年我卻從沒再聽過她那首成名曲，歌裡傳遞太多負擔不忍足聞，聽完只能烈酒下肚收驚!

"停在那片藍(a piece of blue)"是巴奈的新專輯，泥娃娃八年之後了。是她告別都市(發生在"操你媽的台北"成為今年流行語前)，回到太平洋畔都闌山下後的創作了。採在童年故鄉泥土上，雖然仍隱含著一絲讓人皺眉的流浪時的憂鬱，但聲音歌詞都已經溫暖了許多。聽著CD，從沒想到結論是“嘩啦啦啦“的舒服。我猜她努力壓抑了黑色的記憶，造就專輯封面鑲著一抹橘紅。

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王阿嬤上禮拜細菌感染，結果不僅要轉院到台中，還得住急診室打抗生素兼觀察，再加上我總是把事情留到最後做的懶散個性，就造就了連續幾天的熬夜與忙。南投台中間，醫院學校間跑了起來，就徹徹底底忘了巴奈演唱的事....

不過最重要的是細菌已經被殺光光，王阿嬤已經班師回南投家裡好好修養。錯失巴奈演唱的事就不怨嘆了，反正票可以留下來當書籤。

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我家兄弟姊妹都愛捉弄王阿嬤。病床上的阿嬤說想吃梅子(河洛語)，表哥就指著阿嬤的襪子(河洛語)，問說要吃哪一腳的。

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王姑姑要給另一個表哥一百萬，如果他整年滴酒不沾的話。我就跟王姑姑商量，如果我誘拐表哥喝酒成功，那可不可以給我十萬就好。我一切都是為親愛的姑姑著想啊，替她省九十萬啊~  反正誘拐失敗的話，我把表哥的酒藏搬走也不會說不過去吧！

The Walk

傍晚時雷公轟隆大雨傾盆，開在水花四濺的高架中投公路上，突然覺得我要去聽的是《聽海之心》,  而非優人神鼓20週年紀念首演的《空林山風: 走路篇》。

優人神鼓一直是我覺得台灣最屌的劇團，雖然她/他們的意象十層樓高，我沒一次看得懂。但是看優人的演出就是讓我覺得暢快覺得爽。“先學靜坐，再學擊鼓“的優人，總是以修行者般的印象出現在台上。她/他們的身形步伐總是柔暖，散發著寧靜的氛圍，但舞動起來時卻是無限澎湃，大神鼓響起，氣勢萬鈞。靜中有動禪意濃。

今晚看的表演是優為慶祝20週年再度雲腳台灣時，動中求靜而來的創作。50天行腳，優人放空自己，如風穿越台灣這個空林。今晚的劇碼呈現著她/他們在風雨中開始的“千里足跡“，所感受到的“禾田蟲鳴“, "晚風紅日", "乘光而行".....等到“如風歸來“。這齣多了背鼓行者與跳鼓，似乎是以前沒的。

大學時看過優人表演數次，還曾在老泉山優劇場看過優人與李泰祥合作的《曠野之歌太虛吟》，真是忍不住拿出來說嘴。在異鄉那幾年總想回到台灣後要再找機會看看。

大學時總喜歡優人外出雲腳。可以趁優人不在家，偷溜進去老泉山上的優劇場玩。坐在枕木搭起的台上喝酒納涼打睏吹風看星星，快哉!

劇聞優人10月初將在Houston表演《金剛心》，推薦給Austin的朋友們。

春之佐保姬

理想幻滅的獄中瀕死之人

因思戀妻兒思念山林所譜的曲竟然是那麼平靜溫柔並帶出唯美悠揚的大提琴聲韻，而所寫的日文詞伴著純淨人聲又是那麼地婉約美麗，但這似乎要安慰人的音樂反而更讓人悲傷鼻酸。

1952-54, 春之佐保姬，杜鵑山。Uyongu Yatauyungana (高一生)的家書與音樂。

東海書苑

東海書苑是在東海大學旁嗎？ 錯, 是在大台中風華地標“金錢豹“旁。

不過我沒去過的"舊"東海書苑真得是在大肚山山麓上，據說是開於1995年，仍有運動氛圍的年代。店長與其他年輕人想藉由傳播理念書籍來為文化紮根，並且在書苑裡開闢一個能讓人對話的空間，期盼那是個在談話中讓任何可能性萌芽的場域，而經費的來源則來自於固定的教科書販賣。

但獨立書店的生存在資訊化時代是難難難，當人們漸習慣在網路閱讀在網站買書，當對這個世代學生而言閱讀不再是普遍的事而到書苑只是為了教科書的折扣。書苑面臨沒落危機，於是得開始尋找一個永續新出路，店長輕聲細語仔說著。

所以書苑離開都會邊陲，搬進了繁華中港與文心地段的城市核心，並對形成“讀書人的工會“的可能性作一個嘗試。所謂的"工會"意指書苑的生存不再是僅依靠於賣書所得的微利，而是靠會員每個月所繳的會費來維持基本運作。店長期盼當財務的基本生存問題解決時，書店便能致力於會員的服務，不僅僅只是成本價購書或紅利分享或圖書交流，更能讓會員對閱讀的期待能在此實現。比方說會員們能要求書店擺進推廣他/她們喜愛的書籍，能參與舉辦自己有興趣的讀書會或影展，書苑更能協助會員自己的創作與出版。複合式的人文聚落概念也是必備的。"默契咖啡"與書苑共享不大的樓角店面，而樓上各層則是著名的建築師事務所與編織藝術工作者的工作室。

我其實這幾年很少讀冊，買的書也通常是工具書或是那種圖片大大的，這次是因為急須一本準備教材用的論文集，才踏查去書苑。對書苑的第一印象是覺得親近，它不大，大概僅有三四排的書架，擺滿的書以社會科學，人文類與建築設計類為主。不過真正讓我立即有好感的反而是店裡放的音樂，當Bob Dylan的歌聲從店裡的iMac放出來，而店裡兼賣的少許CD中卻包括著"菊花夜行軍“，是“臨暗“，是“種樹“，甚至還有黑手那卡西的“台灣牛大戰WTO"等，你說我會不愛這家店的fu嗎？ 我跟店長說音樂給我的立即親近性，他說其他客人也說過類似的話。

另一方面，書苑的工會概念，其實讓我深深聯想到NFL Green Bay Packers的例子, 他們是全米唯一的“非營利/社區經營/球迷兼股東“的職業球隊, 但卻也是最成功且受歡迎程度超越地域性的球隊，在米國職業運動史上的地位不亞於棒球的Yankees與Red Sox。

因為獨立所以自由，因為共享所以永續，所以希望書苑能像Packers一樣成功 (雖然他們要我十月才加入會員，因為這樣比較好算錢)。

Countdown #3: Run, Run, Run

2:00 am: 紅酒見底陳年八卦講完, 該從Kelly與Yiyu的高級公寓離開了。和王董說再見, 看誰會先娶某生小孩。

6:00 am: 起床送颶風小姐機。各奔前程，她也不知會在米國打拼到何時才能回台灣。只能給彼此一個互相加油何日君再來的大擁抱。

8:00 am: 與豬豬頭頭到Upper Crust Bakery吃早餐。我愛睏。

9:00 am: 去New Element Salon給Tina姐剪最後一次頭髮，再聽一次 "要是......我就把我女兒介紹給你“。茄, 她跟每一個給她剪頭髮的台灣男生都是這樣講。這幾年也蒙Tina照顧了, 喬不出時間來吃飯，所以這次剪髮免費。

10:00 am: 想補眠結果在Portland的阿伯, 在San Jose的東東, 跟在台灣的Fangas陸續打電話來聊天。電話裡的聲音有回音，他們是不是人在便所？

11:00 am - 6:00 pm: 開始打包, 天啊, 東西怎麼這麼多, 家裡像爆炸一樣。開始一一打電話懇求親友們來領家產。

7:00 pm: 與Dr.Woo跟Dr.Winkson去Pluckers吃雞翅喝酒。 在極度父權的高麗當拉子不容易，留在米國比較能做自己。希望Dr.Woo能早日轉到Dr.Winkson的學校, 有情人終成眷屬。

9:30pm - 11:50 pm: 與帆哥碰面開始溜達。去Continental Club前晃一下殺時間。在Stubbs牆外聽Billy Bob Thornton, 大人物自然不會太差。在Mohawk牆外聽Jesse Lacey + Kevin Devine, 沒那麼喜歡。坐在街角抽煙, 遠看覺得moonlight tower很像水母型幽浮。

12:00 am: 該進去Mohawk了。暖場團Cartright很普通, 有點復古迷幻搖滾。主唱的造型一定要再加強。

1:00 am: 今晚主要就是來聽The Moaners。兩個阿姐的團卻比那個暖場團猛多了，帶著像蒼蠅般大墨鏡的主唱不多話吉他猛刷，超穩的鼓手鼓棒猛敲實在有讚到。覺得認真獨立的女生團實在美麗。

2:30 am: 回到超亂的家, 東西還是沒打包完, 慘...

Countdown #12: Alamo Ritz

地點是Alamo＠Ritz，秀名是90s Alternative Sing-Along。大螢幕上正放到的是Radiohead的成名曲"Creep"。但...我卻...忘記帶相機!!! 

Man,  I AM A CREEP, PERIOD。

1997年開店後，Alamo在Austin迅速竄起。原本只是一個放二輪動作片的小劇院，但是它供餐供酒的特殊風格(在座位前枕木型餐桌的小紙上寫上想吃的，店小二就會來啦!)，超創意的噱頭**，讓Alamo逐漸擴張。現在除了在Austin開了四間放不同風格電影的戲院外，也開到德州其他城市，甚至被稱為全米國10 Theaters doing it right第一名。 當然了，它也成了各式影展的重要灘頭堡。

Alamo的旗艦店面在去年搬到6街上建立於1929年的Ritz Theater。兩廳的它除了放當週最強檔之外，就是放些有的沒有的，像是固定的Weird Wednesday怪電影或是Terror Thursday恐怖片。今晚看的則是90s Alternative Sing-Along，很怪但很好玩，在主持人串場下，它放著一連串90s另類音樂的經典MTV, 打上歌詞，觀眾可以拿著塑膠大手小彩棒盡情跟著唱，放到愛團的，就站起來盡情搖擺吧！ 不管是在台下，或是on stage。

對於90年代時仍幼齒仍涉世未深的我, 阿湘夫婦, 饅頭, 跟廖小妹, 感受到的應該只是新鮮好玩。但是對於帆哥而言，他跟著唱的可就是他的青春縮影了。Fangas就是人不在Austin, 不然他應該也可以了解帆哥的心情。

到了六街的例行公事: 走前去吃根The Best Wurst Sausage。帶著飽足感回家是一定要的，尤其唱歌唱到很累時。

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Ex1:有時候推出配合電影情節的菜單，讓你跟男女主角吃一樣的東西; Ex2: Ultimate Dark Knight Adventure: 先包車載觀眾到通常不公開開放的真正蝙蝠洞Bracken Cave看25-35 million隻真蝙蝠後，再載回來看大螢幕上的假蝙蝠首映