[補] 10/1: A Sense of Freedom

拉張鐵凳子，吹著入秋晚風，伴隨那古典的台中放送局水池上的倒映中秋圓月，再望著投影在白色布幕上，刻畫東突厥民主運動者熱比婭的紀錄片"愛的十個條件"。

即使紀錄片議題嚴肅，故事悲傷動容，但這種蚊子電影院式的賞片氛圍實在讓我感到無限自由。

這種自由感有點像今夏0711聽 "西藏自由音樂會"時，當看著台上壓軸團濁水溪公社即使被脫到只剩內褲還是要挺圖博自由，還是要號召全世界被壓迫民族站起來時的驕傲感覺。畢竟也得台灣這"民主自由國度"的孕育，LTK之口無遮攔表演才能得到壓軸天團地位的肯定/欣賞/崇拜/包容啊！

但如果有一天，這種自由感將被剝奪時，那該怎麼辦？如果林北想看甚麼電影，想聽甚麼音樂都要別人批准時，那會有多幹？ 當目前當朝者是連國慶都不敢辦的兒皇帝時，我們該怎麼辦？

No Puedo Vivir Sin Ti! 嘸你我會死!

以下含極多劇情介紹, 不喜勿入...

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一個可能出現在<藍色蜘蛛網>之類狗血劇的社會寫實事件腳本；三個相貌平凡, 名聲不響的主要演員；與九十分鐘的老派黑白影像運鏡...

但戴立忍導演這平鋪直敘不帶任何說教味的作品, <不能沒有你>, 所帶來的撼動情緒與反思重量卻是 排 山 倒 海 。

<不能沒有你>敘述著無照潛水夫武雄與七歲女兒妹啊在高雄港邊廢棄倉庫裡的平靜相依生活。但即使物質環境極度匱乏，父女間的親情卻是緊密溫暖的。 直至接到屆齡的妹啊之入學通知後，沒有法定監護權的武雄才發現到要替妹啊報戶口是有多麼困難...才發現到他這血緣父親的天賦關係在"依法行政"的程序下是有多麼微不足道...也才發現到無助的父女倆正在戶政事務所-立法院-警政暑-社會局-立法院-警政暑-監獄-社會局的南北奔波互踢皮球過程中面臨被拆散的困境...

難用文字言語概括具體賞後心得，畢竟影片牽引的情緒多重複雜。像看到處於社會底層的單純武雄對抗體制時，一方面會激爆對當下救災無能嘴砲萬能的冷血九流馬戲團之"社會不公平啦"的鏗鏘控訴與憤怒，另一方面卻也會對自己養尊處優的中產階級生活感到難為情，甚至羞愧。

但也許是那簡潔黑白影片中不斷累積的各式真摯臉譜才讓觀後的後勁情緒不斷綿延，讓畫面在腦海中難以窮盡吧！

像是武雄在甲板上準備後仰下水時對妹啊的微笑，是那麼溫暖滿足的父親微笑...

像是以為戶口事件已經一切處理妥當的武雄載著妹啊回高雄途中，經過沿海電力風車時，如釋重負的迎風放鬆表情...

像是武雄聽到自恃依法行政的公務晚娘說案子已經轉交社會局, 找誰來都沒用時的訝異, 不解, 與憤怒...“我哪有什麼問題..我和孩子在一起有什麼問題...這什麼法律啊...不然拿我的血去驗啦..."

像是再次上台北的武雄卑微地問傲慢警察 "委員回來沒? 我高雄上來的, 拜託幫我問一下", 以及汗流浹背的他牽著妹啊在警政暑門口前的反覆徘徊，是那樣顯現底層百姓的渺小與無助...

像是在博愛特區被誤會為恐怖份子的武雄在被釋放之後, 呆呆地看著那已被刺破割爛的水果禮盒...也許對市井小民是天價的禮盒...

像是那經典的武雄攀附天橋上吶喊, “社會不公平啦"... 甚至出獄後的武雄被潑水車濺溼雙腳的長鏡頭畫面... 一舉再度道盡社會不公....

像是武雄不斷在高雄各國小前, 試圖隨機捕捉看見妹啊任何機會的身影.... 不斷地偷偷望著聽著，阿財哥幫他向社會局人員打聽妹啊消息的對話... 是不放棄再次相逢的期待...

像是終於從社工人員中聽到妹啊在被強迫分開後，已經兩年不講話的狀況時, 武雄痛哭的講著: “妹啊是比較靜啦"... 那是父親心疼女兒的眼淚....

像妹啊最後在岸邊等武雄慢慢靠近時，那兩人無聲的相視對望.... 是那樣沈靜卻又充滿力量的宣告: 嘸你我會死...

啊~ 突然之間不吐不快地對影片裡我最喜歡的部份迅速書寫下來...

也許這就是我對於自己今年看過最好看電影的反應吧！

茉莉人生 @ 沙鹿深波

還好有沙鹿鎮立深波圖書館，讓我還有機會看到一些中部地區戲院不會上映或沒幾天就快快下映的小眾電影。

說來也傳奇，沙鹿這八萬人口的海線小鎮之圖書館卻藏著一個小而美的免費電影廳。深波不只片子選得好，有時甚至上片速度還比中部唯一會播非主流電影的萬代福還快。更常邀請台灣新銳導演去放片座談，據說在十多天女兒就要誕生的Fangas在當年還是"新銳"導演時也去那放過《我的莒光作文簿》...

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這週末起個大早去深波看了Persepolis (中文片名《茉莉人生》)。知曉這部改編自旅法伊朗女作家Marjane Satrapi繪本創作且囊括全球各影展大賞的動畫片快一年了，也聽過那樂風豐富多樣的原聲帶，但我卻沒想到即使事先知道故事大綱，這黑白兩色畫風簡潔的動畫卻仍帶給我極厚重的震撼。

也許該這麼說: Persepolis裡處處是社會學教材！ Persepolis是以Marjane自己個人的成長故事為主軸，將複雜的伊朗社會氛圍清楚地呈現出來，像是： 

1) 她以小女孩觀點所感受到的1979年前受英美意志監督，雖促進伊朗現代化但以祕密警察肅清異議的獨裁Shan政權下的無自由生活； 1979年伊斯蘭革命時，國家主義者、無產主義信奉者、與民主化擁護者各自交錯的樂觀美好未來想像；面對繼之之更極權恐怖政治的幻想破滅失落；甚至對荒謬的兩伊戰爭之旁敲控訴；

2) 她青少年時遠赴奧地利的小留學生經驗: 隻身在異鄉的孤獨、伊朗人身分的受歧視、與對自我國族認同的掙扎；

3) 及最精彩的，以Marjane那總是充滿睿智話語的祖母、堅強堅信自由的媽媽、及自小就耳孺西方文化的Marjane(她從小愛李小龍，少女時想當龐克)等三代女性觀點對伊斯蘭教下女性束縛的反抗經驗。

總之，隨便一舉都能拿來講課。只不過我還是不太懂中文片名為何要翻《茉莉人生》... 而Persepolis明明是波斯古城名啊~ 動畫裡跟茉莉花比較有關係的好像只有Marjane她阿嬤每天會把茉莉花放進bra裡好保持胸部香香啊~

人都是有過去的...

"沒有耳朵的兔子"是上個月看的愛情小品電影。故事主要貫串在男人與女人間的愛情觀差異，其許多精心設計的對白會讓人想起某些自己或朋友在現實關係中的情境或行徑(尤其是那些有點俗辣/垃圾/不負責的...)，而讓人會心一笑。整體而言，該片並不讓我覺得驚奇，但仍算是讓人心甜。

我對這片的最好奇之處反而是身兼導演與男主角的Til Schweiger。對這所謂的德國當紅性感巨星感到份外眼熟。

當時回家時拼命回想，其實已想到他就是演King Arthur(大爛片～)裡那個一天到晚被罵，後來溺死在湖裡的憋腳Saxon侵略者二當家Cynric。

沒想到上週轉第四台時，才發現到對他眼熟的原因其實是他也有演我很愛的爛喜劇 Deuce Bigalow: European Gigolo(哈拉猛男秀2: 歐亞種馬)!!!  原來他就是那一位講幾句鹹濕台詞後就被桶死在巷裡的巨根牛郎啊！

哎呀, 這位德國巨星當年也演過太多蠢角色了吧! 人果然都是有過去的...

Young@Heart

80歲的歐吉桑Fred Knittle步伐顢頇的走向舞台中央。患有充血性心臟衰竭，鼻頭需整天拴著氧氣筒來避免肺水腫的他必須坐著演唱，因他的身體早已無法負擔站著演唱所需的體力。

但他那低沈磁性的聲音所帶出的卻是對Coldplay經典金曲"Fix You"的最動人演出。是想起表演前一週過世的演出搭檔Bob Salvini嗎？ 他眼眶轉著淚水唱著"lose something you can not replace"...但也許是他早已見識過生死別離吧！ 他渾厚的嗓音是一點都不做作地詮釋出"I will try to fix you"的堅毅安慰，散放出十足重量的溫暖。

突然之間, Coldplay主唱Chris Martin的假音流轉抒情原唱版顯得十足少年強說愁...

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<搖滾吧! 爺奶>是捕捉著麻省平均高齡八十好幾的可愛阿公阿嬤合唱團Young@Heart在六週中選曲，排練至最後演唱會之過程的紀錄片。該片最大的賣點就是呈現著這些充滿生命力的爺奶們挑戰演唱各式搖滾名曲的過程 (Bob Dylan, The Clash, Sonic Youth等名人堂大枷的傳奇名曲都唱了...)。爺奶們自然的話語與表演，及在生命體驗上的堅持，讓該片交織著歡樂與感動。該片也就在這兩年席捲全球各大影展，包括去年的台北金馬。

我直到這週末才和謝宇宙趕去台灣最晚上映爺奶的台中萬代福看了該片。而上述Knittle的演唱，則是片中最讓我動容的一段...

Golden Horse

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我實在不知道如何敘述The Palermo Shooting。Hm...雖然The Palermo Shooting難以稱作Wenders的代表作，影評也讓Wenders有點難堪，但我其實蠻享受這部電影的，反正就很單純地欣賞著Wenders呈現的精緻畫面與奇想故事，然後看看客串的大明星(演自己的Rou Reed很突兀地出現; 不過也演她自己的懷孕Milla Jovovich真是美啊)。

只是當我試圖將觀後感轉化為文字時，卻發現我的敘述似乎顯現寫實與幻境穿插出現的電影情節是成篇陳腔濫調，或者是說這都已經是Wenders不斷處理的主題了。Anyway, 既然寫了就分享吧! 

攝影大師表面過著紙醉金迷的上流名仕生活，但他壓抑著是完全迷失的自我，行屍走肉的靈魂。數位快門連續記錄的印象讓他和真實世界有更多疏離，對照片的不斷軟體修改甚至反應他逃避著世界應然的不完美。連串夢境與真實機緣後，讓他來到時光之流匯集的港口Palermo。但在這古城，他所"射"出的照片(shooting photos)卻招引著死神"射出"的箭，那倒底是他獵捕死神？ 還是死神追捕他？而他所遇到的那修壁畫的女孩，那苦於無法畫出牆上死神臉孔的女畫家，是否又啟發他了解生命與死亡的意義？ 

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今年金馬向大師致敬的主角是法國新浪潮電影之父Jean-Pierre Melville。我其實想看的是“Army of Shadows"跟"The Red Circle"。但它們的台中場是安排在不太可能去看得時間(哎~)，所以就挑了週末場的"Bob the Gambler"。

現代所有黑幫電影的要素似乎都已經在這部1955年的影片中預告了。層層堆積的緊湊情節鋪陳著傳奇搶匪/賭徒如何計畫他人生的最後一場豪賭--搶賭場。劇中人物個個西裝筆挺出現(Ocean's Eleven?)，而他們呈現的個性與互動也襯托出主角亦正亦邪的魅力，包括主角對已死老夥伴之子的身教，與忘年女孩似有若無的壓抑情愫，與警察局長亦友亦敵的關係等...但冷酷的故事基調卻暗示著宿命的氛圍....

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金馬網站上說導演Emmanuel Mouret是法國版的伍迪艾倫。"Shall We Kiss(英譯)"也的確有字字珠璣的玩味對白與令人意外的情節發展，邂逅的人敘說著另一段從吻開始的連串故事...

情節有點讓我悵然若失，也認同友情與愛情有時都是來得莫名其妙的發展...雖然此片不是單純的愛情喜劇，但這小品其實還蠻enjoyable的。

而且對女主角們說話時的嘴唇特寫或咬唇模樣，都讓我很想給她親下去...

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"Lars and the Real Girl"放映完，戲院裡居然響起了掌聲。雖然掌聲有點稀稀落落，但鼓掌在台灣這已經是少見的事了，所以妳/你說這部電影好不好看？

奧斯卡提名認證的劇本。白茫茫冬季裡，小鎮上不知如何與人互動的害羞善良男子，愛上了他在網路上訂的充氣娃娃。不過他的幻想症換來的不是街坊的訕笑，卻是對自己深埋悲傷的解放，與相敬如賓家人關係的冰釋，甚至是整個小鎮的變化。融雪的春天來了...

似乎有點難以收尾的劇情。但看完卻是不誇張的滿心感動。我覺得它是我今年看過最喜歡也是最溫馨的電影了。它在米國上映時，我怎麼沒去看？

真人女配角Kelli Garner演過"拉妹當家", 她長大成熟了，也變瘦了。男主角Ryan Gosling小時候也演過足球電影, "Remember the Titans", 在裡面是憋腳的板凳linebacker。

BTW, 片裡的十八禁充氣娃娃網站找得到歐~ 關鍵字是Real Doll, 自己找吧~

Debt

最近好像沒一件事能好好專心作完。iCal上已畫得眼花撩亂，案頭上的工作卻仍愈積愈多，文字債也愈欠愈多。對自己的blog也是一個樣，想分享的故事在累積，但時間過了, 就懶得寫了...不過我今天要在迫近"完全不想寫"前，對最近看過的三部紀錄片作下極簡記錄。

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“Megunica“是我今年看過最好看的一部紀錄片。PERIOD。原本只是義大利導演Lorenzo Fonda想記錄阿根廷塗鴉家Blu的創作，卻演變成四個人在MExico, GUatemala, NIcaragua, Costarica與Argentina的塗鴉旅行。也側寫了旅途中遇到的其他拉美塗鴉人之故事，及那些鑲嵌的拉美社會觀察。

充滿想像力的線條與簡單卻強烈的原色，不論是牆上塗鴉本身或是紀錄片呈現，都讓我覺得有好自由的豐富生命力。Blu愛用的斷頭人讓我聯想到馬雅文明與殖民歷史(可見Apocalypto), 不過問了導演, 他說Blu的風格就是那樣。 

看完，讓我特別高興家裡車道旁留了一片白牆要給我的未來小孩塗鴉。

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“Mental“是很純粹的社會寫實紀錄片。導演想田和弘剝開了污名的隔閡，不加入個人見解與聲音，很純粹地近距離觀察著精神病患者生活的點點滴滴。

135分鐘的片，我其實覺得很像是在"看"一本教科書。雖然我對於裡頭顯現的medicalization覺得需要更多討論。

導演本人看起來很有元氣很有魅力。原來他住在紐約，雖然仍有腔，但英文已經是講得非常好了。讓我想起我的老office mate, Hiro桑。該寄個email給他打打招呼了...我欠好多email要寄阿...

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“她們的故事“是最近在校園巡迴的紀錄片。導演是柯妧青，片子算是用一種比較輕鬆的小品手法在回顧著高雄加工出口區之女工歷史。不過導演仍點出了一些工人紀錄片常處理的硬問題，像是經濟奇蹟背後被忽略的女工，農村勞動力轉至工業，勞動條件與職業病，生產線上的異化，二十五淑女與高中六號沈船事件, etc...

動畫裡以陳芳蘭<孤女的願望>所作的音樂搭配真是恰到好處....

Baseball Boys/ Peace with Seals

打著"為未來教材做準備"的名義去了2008國際紀錄片雙年展。不過因賴床的關係，本來預計要看的"Minamata Diary"沒看到，倒是看了兩部純興趣的片。

“Baseball Boys“ 側記著花蓮富源國小棒球隊六年級孩子們童年的點點滴滴。在他們告別嘻笑童年前，他們還有一個共同的夢：打進全國少棒決賽。認真賣力地集訓練習，反覆練接內野滾球傷了手也不講，因打球不只是想進全國賽的願望而已，不只是身旁的好玩伴也在打球而已，不只是似懂非懂地覺得打好球以後可以改善家裡生活而已，打球更是他們的純粹樂趣，最直接卻又最有力的快樂理由。

就像導演沈可尚說(與廖敬堯合拍)，這是一個簡單又幸福的故事。透過鏡頭旁觀他們的校園生活，聽著他們的童言童語，也看著他們與家人間，與父般教練間的互動，一點都不煽情的鋪陳與畫面，但帶給閱聽人的卻是完全不冷場的滿滿感動。打贏球時的喜悅，失誤時的挫折，失分危機時的屏息，16強時遇到強者南市崇學(Hm...就是養出王40, 胡SS, 林24那間)的緊張...都很自然地蔓延至觀眾的心裡。絕對比電影還好看 (擠進我最喜愛的棒球五大影片了)!!!

導演們並不想去探討那些關於棒球環境及部落社經差距的硬問題。但看著片裡純粹的野球故事，卻不斷地挑動我對中職管理階層的怒火。你老師勒，快20年了，黑球事件還是搞不定。從傷了我青春的黑虎事件開始，平常只會掩飾，事發就推托都是球員的錯。說什麼沒調查權，騙肖啊，運動產業沒權用法律判刑來作整體管理，但可以用內部調查權來作禁賽罰款啊，不用提MLB藍提司法官的傳奇了，看看現在的強權NFL就好。黑鷹事件時，對曾貴章的可惜就好比對偉大的無鞋喬。當時希望那就是最後一次了，沒想到這幾年看假球新聞看到麻木。中職這麼多次來，就只會偷偷用釋出制來超渡球員，事情大了才一臉正義凜然似地祭出"永不錄用"。其實我覺得最該"永不錄用"的是那些從沒下台的中職高層跟職棒領隊。沒好制度，別想弄好運動產業。

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 “Peace with Seals“完全出我意料之外。看到片名直覺地以為是去北極或南極的生態紀錄片，沒想到故事焦點是在地中海僧海豹。天阿，我從來不知道地中海有海豹。驚訝的程度就像大學時才知道印度叢林裡住著僅存的亞洲森林獅 一樣。好吧, 我就是很後知後覺很無知，亞洲一定本來有獅子才會有舞獅...

另一個意外的地方是這一片根本不像是紀錄片。它是有用紀錄片的素材與人物訪問，但是呈現的方式，尤其是動畫的運用，讓它更像是魔幻寫實風的寓言電影。使用了許多一次，二次大戰的符號與畫面，甚至是1936年小說山椒魚戰爭的情節，來論述人類與自然與動物的關係就像是領域主意，民族主義，殖民主義式的軍國侵略。Hm... 基本上我覺得故事有點長，手法很有趣 (然後導演長得有點宅）。

BTW, 看了這片才知道費里尼名片“生活的甜蜜"的靈感居然是來自當時在義大利的一隻話題海豹而來...

Alzheimer

I am compelled to sketch my reflection about this movie in English.  In fact, this trouble is self-amplifying.  I use this film as my course materials and ask my undergraduate students to write a short report about it.  Inescapably, students would google around when they need to write their reports. I don't want them to find my blog by chance and subsequently unearth my hidden identity.  I regard this blog as my private arena, the field that I can share my life with my old pals and get myself acquainted with my new friends. It is even the place I am free to speak curse words. As a consequence, my notion about this film is described in English.

The synopsis for this film is  as expected.  No difficulty to guess what would happen. Just like a vivid documentary. Nonetheless, the image is so evocative. Even too haunting. You can really connect to the life of the Alzheimer's patient. Day by day, step by step, they are close to lose everything they have owned and to forget everyone they have loved. And there is no cure. They have to witness themselves swamped into the trap composed of endless despair. Totally devastating, especially they were once the individuals of strong mind. 

This film doesn't make me cry. But it makes me scared. I am always proud of my decent memory. I am too afraid to think if I lost it one day. More frighteningly, this film depicts the gradual collapse of the image of "me" and the crack of every interpersonal relationship that have intertwined.  It is too hard for everyone to tackle...

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Kanako Higuchi is so beautiful and graceful in the film!!!  

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When it comes the movie about this type of issue, I actually like "50 First Dates" more. I even have its soundtrack! 

Broken Flowers

2005年的話題電影。導演是Jarmush, 主角則是我一直都很喜歡的Bill Murray，都是大人物。上映時我沒去看。事實上05後半年我很少看電影，都在看足球。那時是Vince Young的夢之球季需專心研讀分析; 剛結束五年的感情需療傷; 要開始準備資格考需放鬆。所以那半年看足球看得很高興也看得很認真...

Broken Flowers故事令人玩味，是從一個中年男子收到一封粉紅信籤開始...。劇情就不多介紹了，也許這樣沒看過的人看時會覺得更有趣，再說想知道劇情查查wiki就有。不過想當然耳，Bill Murray再度演活中年悶男，跟他在Lost in Translation裡一樣讓人激賞 (現在大家提到Murray, 都不是講到魔鬼剋星或Groundhog Day了...)。只是永遠都美麗的Julie Delpy的戲份怎麼那麼少，讓我很失望~ 倒是中年的Sharon Stone還蠻有韻味的, 以前都沒發覺... 

值得一題的是Broken Flowers暗藏許多故事，像將主角名字取做Don Johnston，就開了老牌花花公子Don Johnson玩笑， 片中主角看的電影還是關於情聖Don Juan，很故意。片裡Sharon Stone的開放女兒名字更取作Lolita, 實在有點太刻意。我聽到時都還愣了一下，跟Murray在片裡的反應一樣。最後一幕裡金龜車裡跟街角的Murray四眼相望的年輕男子則是Murray"戲外"的真實親兒子...神韻還真像，鑲嵌回劇裡故事就很令人玩味。

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當大明星真好。Murray上個月造訪Austin，興起就能大搖大擺進去逛平常不開放的Stadium。還溜進了Mack Brown的辦公室玩，還偷坐人家馬鞍。Brown出現後，當然也不會對Murray生氣, 90秒之後，就奉上了一件印有Murray姓名的UT Football球衣。Life is indeed unfair. 

Coffee but no cigarettes

終於趁著週末看了借了兩個多禮拜的Coffee and Cigarettes, 一如預料地，有很多好玩的對白。劇情不介紹了，事實上共有11個Jarmusch歷年來累積的短片，也無從介紹起。我最喜歡的segments是“No Problem", 由Cat Blanchett一人獨飾兩角的"Cousins", 跟由Alfred Molina與Steve Coogan的"Cousins?"，這三段比較有共鳴。Roberto Benigni 跟Bill Murray各別出現那兩段也很有趣，hm...應該說看到他們倆個出現就是會覺得讓我高興，兩個截然不同型的笑匠。Overall, 我很喜歡一直出現的由上往下照的鏡頭，照出白杯裡的黑咖啡，就是覺得很有畫面感。所以我今天就去買了一個白色馬克杯。

我的coffeemania這幾年很重(難怪老得快) ，尤其是對什麼都不加的黑咖啡，愛苦中回甘。最近放了簡單的濾泡式咖啡壺在辦公室，看熱水穿透咖啡舒張的樣子實在享受，變成每天工作前的儀式。我是一直對煙免疫的，也許是我阿公抽太多，讓我有點抗拒。少年時期我們那一群抽得兇時，我是唯一不抽的那個。老點之後偶爾抽，不過通常是抽氣氛或與友抽感情的。自己買的煙，一包半年也抽不完，然後直接丟到。只有寫論文那陣子，須提神與靈感才稍微抽多點 (可是一抽多就被珊姍姊念)。

Death Proof

我很糟糕，不好好趁著颱風假趕工作進度，反而忍不住地看起DVD來，原本是計畫這禮拜上完課後才要看得。

片子是Quentin Tarantino向70年代B級剝削片致敬的Grindhouse之Death Proof (另一片是Robert Rodriquez拍的Planet Terror)。故事基本上描寫病態特效演員(Kurt Russel)開著改裝過能保證駕駛不死的Chevy Nova特效車，跟縱著兩組正妹，然後意圖用大馬力飛車當兇器將她們殺害。第一組的背景設定在Austin (是地, Longhorn旗出現不少次), 結局是血肉橫飛的兩車高速對撞，辣妹慘死(慢動作特寫是一定要的)，Russel受輕傷但之前的鋪陳讓他得以無罪... 第二組則是14個月後，Russel在Lebanon, Tennessee再度行兇，不過這次挑上的正妹組卻是在渡假的女特技演員，而且是開著Dodge Charger，所以在經過20分鐘(!!!)的瘋狂飛車追逐後，正妹反敗為勝，在路邊海扁Russel。  

由於是要仿效70年代的低成本電影，所以畫質故意拍的很差，還有那種跳片跟刮痕，及很俗的開頭字體，劇情也故意弄得很簡單。但光看這個真人演出(非特效)的飛車追撞就很過癮，尤其是女特技Zoe Bell徒手攀附車蓋上，盪來盪去的樣子。片裡的對白，提到很多飛車電影，像是vanishing point, 不過我都沒看過，所以不太懂裡面的精髓在哪。

這片請到一群現嶄露頭角的女星，Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Rose McGowan, etc. 有很多女性間的好玩對白，所以即使是砍殺電影，氣氛反而是輕鬆的。BTW, Vanessa有段惹火的lap dance，雖然結局故意弄成小跳片。

很可惜，片裡提到的Guero's Taco Bar跟Texas Chili Parlor我都沒去過... Russel大手豪邁吃Nachos的樣子讓我很懷念起Austin的Taco店，尤其是便宜又大碗的Arandas。讓我饑腸轆轆。

The Onion

在米國的時候，大部分的時候都是一個人外食。不過因為學校附近的餐館都幾乎可以拿到“America's Finest News Source"- The Onion，所以一個人吃飯也不會太寂寞。反正可以看洋蔥社看得很歡樂，甚至笑到流淚。

回到台灣之後，依然是大部分一個人外食。不過許多餐館是放著報導內容跟洋蔥社沒兩樣的"所謂質報"或是電視播著"A"VBS，就讓我吃飯吃得很不愉悅，甚至很火大。中研院那邊搞餐廳關機運動不是沒有道理的。還是直接買便當回家吃比較輕鬆。

不過今晚比較特別，去黃昏市場買了一盤鵝肉，配了一盒一個五元或十元的台式壽司，一瓶金牌，因為我可是要邊看The Onion Movie邊吃晚飯。幸福。

The Onion Moive遵循著它母體的風格，以非常正經的新聞專業模式，報導著很kuso的fake/satirical news，尤其是它很喜歡嘲諷的racial stereotype。 像是黑人拿槍去搶銀行, 但不是去搶錢，是去要求給一個工作, 最後還升上克服經理; 像是亞裔是一直被忽略的, 而且英文口音重，其實人家老白根本不想鳥你; 像是中東人一直被塑造出的恐怖份子現象, 好像他們每天都在山洞裡看“如何成為成功的恐怖份子“教學錄影帶; 像是"Wigger"現象, 愛裝成黑人樣的白人, 到最後被當成黑人嫌犯抓起來, 然後順利被判刑, etc.

我其實覺得整部片還普通(難怪這個計畫流產那麼多次...), 洋蔥社的報紙版把讀者胃口養大了, 電影裡普通的諷刺笑話是難達高標。

不過有兩段真是好笑, 就是貫穿全場, 請過氣武打明星Steven Seagal主演的Cockpuncher預告片, 真是白爛, 而且會勾起男性同胞的集體回憶; 還有嘲諷裝純真美少女歌手的Melissa Cherry故事, 聽了"Take me From Behind"跟"Shoot your love"就知道! （其實不錯聽...）

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Cockpuncher's website and Melissa Cherry's myspace是故意作的, 這是The Onion的一貫風格。

Im Lauf der Zeit

開學前一晚，欲走還留的風颱辛樂克仍在窗外轟隆響。我窩在台中的公寓，不管課還沒完全準備完的事實，熱了殘魚半尾，看著Kings of the Road。實在不想工作，也許我心底仍沒辦法接受暑假(六年的暑假!!)就怎麼放完了吧！

只是挖哩勒，借到的這片居然沒有英文字幕，有的只是明顯比片中人物德文對白短很多的中文字幕。而且還不是每一句都翻，很支離破碎。雖然這部平靜的片本來對白就不多，劇情也大致跟得上，但不知道人物在講什麼，實在令人煩躁。反正我看到的故事就是男人渴望女人，但不知自己到底要尋找的是何種女人，或是明知錯誤卻仍無法忘懷舊情，結局就是坦然地繼續走向下一站。覺得很一針見血 (Ian, 對吧)!

覺得開學前看公路電影很不適當，會讓人不安於室。而我唯一能做的僅是換上雨衣雨褲在颱風天去興農買泡麵，真是讓我的ArcTeryx大材小用。

8 1/2 Theater

古早古早以前，當台灣還沒有百事達的時候，這樣的對話不斷仔在街頭巷尾的影帶店發生...

少年壓低聲音忐忑地問:  "ㄟ，頭家歐，有辣的某？"

似笑非笑的頭家揚起頭:  "怎麼會沒有, 大片小片攏有啊，還有中文字幕勒! 在最後面啦, 自己去選，找完電火記得關..."

於是少年穿過重重層架，走進帶有霉味牆壁斑駁的小隔間。終於在簡易木架的下層找到那個他想半夜看的片... 像那些較小眾或是獨立製片的電影 (不然你以為我說啥)。

少年變青年，傳統影帶店也慢慢地消失，在小眾電影通路本來就不算發達的台中城，想租個當代院線片之外的片變得難上加難，還好"8 1/2 非觀點劇場“還在。

8 1/2 絕對不會是你想像中的那種光鮮影片店，嚴格說起來，更像是去跟一個收藏很多片子的陌生人(或未來的朋友)借片。所謂的店面事實上是一間不深的透天民宅。門沒關，空無一人，不過貼滿牆的老電影海報與咖啡桌讓人確定沒走錯。樓上似乎有聲，邊喊著"有人在A某"邊往上探，原來是政論廣播的聲音。二樓樓梯間出來是個有點雜亂的書房，而穿著短褲背心的老闆正在兩張椅子併起來的將就躺椅上睡午覺。

   

雖然有點奇貌不揚，但不要懷疑8 1/2的藏片量。問說有沒有Paris, Texas，老闆馬上說 Wenders 1984年的片當然有，帶進小隔間(這是一定要的)，溫德斯全集馬上通通拿出來。所有電影照年份排得整整齊齊。至於借到的片是不是放在DVD盒裡，請不要計較太多。

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朋友剛從road trip回來，在她的blog裡提到Paris, Texas。引起興趣，才特地去找這個我一直還沒看的經典公路電影。也才因緣際會去了8 1/2。

有人說好電影總是很自然地讓閱聽人找到投射，將故事連接到自我經驗。的確是，凡人當然不會有Travis那說不出的巨大悲傷與斷然放逐，但或多或少，旅行經驗代表著一種尋找的心情，卻也常是象徵著逃避。

一個人旅行時，不是在尋找孤寂，反而是與活在心裡的人不斷地對話。我想著自己曾有的旅程。

我是不是也該回去六年不見的地方了？ 期待人家說回來就好，或是他們一點也不在意...

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Some people said that "Paris, Texas" is an inspiration of U2's "The Joshua Tree". 如果是真的話，absolutely awesome.

Cape No.7

海角七號，超超超好看的電影！極極極令人激賞的國片！浪漫喜劇的成功要素通通有! 

深具感染力的惆悵歷史背景，晚了60年才稍到的七封跨海情書，有個性！ 在衝突中結合的愛情，失意但有粗獷爆發力的男主角，苦情直率異鄉人的日系女主角，有個性！  不僅僅只是甘草人物，每人形象都超明顯都搶戲的配角群，有個性！ 墾丁夕陽海潮，恆春漁港聚落風光，有個性！ 信義鄉馬拉桑小米酒恰到好處的置入性行銷，千年傳統全新感受，有個性！ 經典自然不矯作的台詞，天外飛來一筆的驚喜串場笑點，有個性！ 蘊藏著BOT發展與在地化的爭議，小鎮人口外移議題，有個性！ 鏡頭畫面運轉精緻，音樂有抒情有青春活力令人冉冉上口，五臟俱全的網站與宣傳，有個性！

難怪電影界大老喝采，難怪部落格黃金超大咖欽點溢美，難怪在台中新光的週四晚場大廳中間排還是坐了五成滿，難怪博客來上的套票組被瞬間秒殺，難怪茂伯是台灣現在最紅最國寶的話題男人!  

這樣有個性的電影，玩“大“的國片，如果不賣座，天降紅雨!

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而且我超喜歡電影裡鑲嵌的台灣印象---多元文化。電影的主軸場域只是在恆春海邊小鎮，但故事卻呈現多元族群臉譜: 河洛, 客家，魯凱，日本，還有穿比基尼的阿度仔，而且不同的語言或不同腔調在片中不斷轉換不斷對話。鬧鬧烘的吵雜氣氛，但很率真，很有生命力，這就是台灣吧！我當時身處異鄉時所思念的台灣。

Spirits of Orchid Island/ They are Flying

託豬豬帶了兩片DVD回米國，要轉寄給我老闆。

研究之外，我跟我老闆有很多共同的興趣。所以我們的meeting常是草草結束，然後就開始聊爬山，聊生態，聊電影，聊建築，聊歷史等有的沒有的(真可惜他不看美式足球)。我也就有些機會跟他介紹台灣百態，像我給他的畢業謝師禮是花言瓷語工坊的"琵鷺之舞"，以黑面琵鷺為主題的釉燒陶瓷。他很驚訝台灣也有琵鷺，結果我們就開始認真google起世界上也幾種琵鷺，上youtube/wikipedia比較起台式黑面與佛州粉紅琵鷺...。

我偶爾也會跟他分享台灣的紀錄片/電影，愛騎車的他就非常喜愛“練習曲“。這次剛好要寄東西給他，就一起付上兩部最近看的紀錄片“野性蘭嶼“與“飛行少年“。

* 公視製作的“野性蘭嶼“有著讓人驚艷的畫面，不論是它呈現的蔚藍海洋，青綠森林，或是種種色彩繽紛的鳥魚昆蟲大特寫，讓人有想要馬上打機票船票到紅頭島的衝動。自然風光之外，透過大物級達悟作家夏曼藍波安造傳統拼板船的故事與話語，片子淡淡地鋪陳達悟人建立在泛靈信仰的生態觀與飛魚曆法，也透露著人口外移與資本主義社會發展下漸漸被遺忘的拼板船記憶與技藝。令人生氣與羞愧的粗暴漢政府之海砂屋與核廢料儲存場"德政"也當然在片中被帶過。

有個有趣的地方是達悟人不吃海縵與蛙類的原因是因為牠們很醜，吃了會降低社會地位，這...

* 誠品強力出品的“飛行少年“則記錄著花蓮光復“信望愛學園“三十位少年騎一輪車環島一千里的故事。這些孩子來自失親家庭或家暴家庭，或是更生團契轉介來的偏差少年。學園裡的牧師童工社工及法院的觀護人嘗試著讓他們在完成騎一輪車環島的這一個艱難挑戰與極特殊經驗中，讓他們培養不放棄與相信自己會成功的生活態度。雖然也許是因為剪片的關係或是資訊僅片面，我不是哪麼喜歡片子裡不斷重複強調少年們的負面背景，也對老師們的一些獎懲決策不是很理解。但他們的故事其實反應著sense of control/ self-efficacy對mental health與人類行為之正向影響的經典理論，也淡淡呈現著城鄉差距與社經地位下的家庭問題，頗值得一看。

我很喜歡的一幕是當孩子們在雙溪八公里鐵人賽中通過終點時，學園老師很驕傲地對鏡頭說這些孩子整整比預期時間早一個小時到達，真的可以感覺到他以這些孩子為榮對孩子的表現感到高興。

Countdown #11: Slacker

想看Slacker居然這麼麻煩，學校圖書館的不是被借了就是不見了，Waterloo的也被借了，家裡附近的百事達沒片。饒路回29th street，還好九品芝麻官or神龍教等片都借得到的Vulcan Video還有這片。不過我的車子剛好停在Vulcan隔壁的Dreamers前，真怕熟人看到會以為我是去借......我不喜歡米系愛情動作片啦......

Friday night is DVD+pizza night! 

片借到了，就該訂一下1988以來Austin披薩界的扛霸子，獲得Pizza Today 2005年"National Independent Pizza Company of the Year"殊榮，在電影“啦妹當家"中不斷被特寫的Mangia Pizza來吃吃。今晚不一個人當阿宅，拉帆哥來家裡看片。

Slacker拍攝於1991年的Austin, 是預算只有$23,000的獨立小片。片中沒有主角，故事是一連串隨機人物的各自對話。這些人物，大都有點所謂波西米亞式，大都是20出頭的年輕人，出沒在片中顯得非常髒亂的west campus, downtown, and SoCo。他們大都沒有正式工作，整日只是換個不同場所不斷hang out, 不斷地進行貌似有理的空浮對話，內容從無政府主義，外星人陰謀，JFK暗殺陰謀論，販賣Madonna用過的子宮癌檢驗樣本，男人女人誰是惡魔等不及備載。呈現著1990年代初期米國年輕人無所事事百般無聊的苦悶氛圍。

我不是那麼喜歡這部電影，覺得囉唆冗長，即使它的對白是很精心設計的。我大多分心地在看片裡的外景是在Austin哪裡拍的，想著片裡的店是否依然存在，比較著當時與現在Austin街景的變化。

但Slacker卻有著誇張的影響力，它被視為啟蒙1990年代獨立製片運動的試金石之一，"Slacker"一詞進入字典成為專指空虛無目標的90年代青年之專有名詞，該片收益也超出百萬。Austin也成為獨立製片的重要據點，導演Richard Linklater創立的Austin Film Society日益壯大，除了獨立電影，還找了不少住Austin或德州的明星拍出了不少台灣看得到的商業片，像是"麻辣女王", "心靈投手"，"盛夏獅王"，"德州電鋸殺人狂"等。

Slacker更是捧紅了導演Linklater他自己，也預告了他後來的成就。

你能想像Linklater用與Slacker幾乎一致的手法拍出了被稱為史上最佳愛情電影，在Rotten Tomatoes獲得嚇死人的滿分，引發對愛情無限憧憬的超級催化劑，轟動全球武林，拍於1995年的“Before Sunrise (愛在黎明破曉時)"，及讓千萬影迷望穿秋水，在不論劇中或真實男女主角(與觀眾)都同樣過了九年人生後才拍，同受高標好評的續集"Before Sunset(愛在日落巴黎時)“嗎？

我是二十好幾了才看Before Sunrise，但當時也不免綺想在旅程中遇到自己的Celine。現在接近而立之年了，台詞早忘光了，提到這兩片卻仍是興奮，雖然也是充滿遺憾: 仍是孤單，不斷錯愛與錯過，但自己卻愈來愈宅，面對初識不熟女子愈來愈不知道要說什麼...

靠，今日真相大白，林北也是娘炮！

Countdown #17: Paramount

建立於1915年，Paramount Theater一直是Austin的城市icon。文藝復興式的單廳建築設計下，它有著金碧輝煌的高挑舞台，璀璨的樑柱雕花與絨布壁紙，與傳統balcony看台。自然地，它散佈著濃濃的懷舊氣息(別著紅蝴蝶結的歐吉桑收票員也有關係...)，讓我有走進古裝片的感覺。票價是合理的七塊，但心裡仍希望票價也能復古一點, how about 30 cents?

事實上，我之前只去過Paramount一次，不過那可是SXSW時Harold and Kumar Escape from Guantanamo Bay的世界首映會, 所以我都井蛙式地宣傳我可是走過紅地毯的。Fangas, 對吧！

今晚看的是The Last Picture Show，1971年的夏日經典老片。改編自德州名作家Larry McMurtry 1966年的小說(這老伯是斷背山的編劇與執行製作!!!)。黑白的畫面呈現著寒風不間斷的1951年北德州衰敗小鎮Anarene. 故事由兩個高中剛要畢業的慘綠少男延伸，雖然間雜著許多幽默的橋段，但卻呈現小鎮狹小人際生活圈下無處可去的困境。彼此相識的人似乎侷限在混亂關係，心機玩弄，不忠，不倫，舊愛，活寡，戀童，娘炮，與外遇。象徵性地，他們看完小鎮唯一電影院倒店前的最後一場電影。年輕人的出路只有離開，不論是去都市，去韓戰，或是死亡。未走的，只有絕望地伴隨鬼魂與衰老。

片裡的小鎮現在是鬼城。附近的城鎮是Wichita Falls，倒是一個還有規模的小城，我曾經開車路過兩次。但過了Wichita Falls, 就一路荒蕪到Amarillo或Lubbock了。風沙走石，不是很好的開車經驗，只想快車離開...

Countdown #18: Dobie Theater

在Dobie看電影很方便。系館到那走路五分鐘，八九點離開辦公室後，興致來了就可以去挑部晚場的看看在回家，六塊錢的學生票也比一般戲院便宜。它只有四個廳，播放的電影也比較小眾，常是那些獨立製片的，小品的，怪功夫片，或是所謂的外語片。自然地，觀眾都不會太多。去年的話題電影Once與I'm Not There是在那看的，不過也是寥寥數人。不過這樣很好，總是可以坐很好的位置且很悠閒。覺得以前在那看不夠多，有點後悔...

今天和帆哥看了The Visitor。一個似乎很老套的劇本卻鑲嵌著不落入俗套的發展。看預告以為只是失志的喪偶白人老灰仔教授不期地遇到一個敲擊非洲鼓的敘利亞年輕人，然後重發現生命意義的@#&%.........但故事卻是鋪陳著9/11後移民面對沒有灰色地帶的集體政策與非人性科層組織的弱勢處境, even though "just want to live my life"。

值得觀賞的片。淡淡的故事敘述與人物互動，卻帶出強而有力的效果。一個無言的結局，似乎讓觀眾都感同身受了，安靜地攤在座位看著影後的cast表。當然了，四個主要演員的表現都令人激賞, 尤其是Richard Jenkins！ 看完，你也許仍然不會記得演員們的真實姓名，但你不會忘記他/她們的演出。

順暢的運鏡，乾淨的構圖線條，恰到好處的配樂，非常完整的電影。不愧Sundance Festival嚴選與Sideways製作人的名氣加持。